3a43a2fb81 La sceneggiatura riguarda una lotta per il potere tra i clan Yakuza di Tokyo. Mentre il capo di un importante sindacato criminale ordina al suo luogotenente di mettere in fila una banda di trafficanti di droga, un lavoro che viene trasmesso al suo subalterno longanime. Ôtomo (Beat Takeshi, a parte lui stesso, Takeshi Kitano non ha mai scelto nessun altro attore che sia mai stato in uno dei suoi film, secondo il suggerimento del produttore) ora un uomo libero cerca di vivere la sua vita lontano dal mondo Yakuza ma durante la sua prigionia, le cose sono cambiate . La famiglia Sanno - che ha distrutto la famiglia di Ôtomo - è diventata troppo potente e i membri della vecchia guardia hanno ritenuto che i giovani leader stessero rischiando l'intera attività a causa della loro estrema avidità. Una mossa sbagliata ed è tutta una guerra. <br/> <br/> Il grande regista giapponese Beat Takeshi torna sul grande schermo con "Outrage" che si occupa di un genere che gli ha dato un riconoscimento internazionale e lo ha reso uno dei migliori registi asiatici ed è il primo film di gangster di Takeshi Kitano in dieci anni, dopo Brother (2000). È un'immagine emozionante che mostra suspense, tensione e guerra dei gangster interessanti, anche se a volte difficile da seguire. C'è anche una rappresentazione crudele della vita di Yakuza nel 21 ° secolo. La storia si apre con una vasta schiera di un grande gruppo di gangster vestiti di nero mentre i loro leader si incontrano, questi ragazzi hanno giurato fedeltà ai loro capi, ma significa poco quando i proiettili iniziano a volare. Film freddo e violento con trama confusa, intrighi contorti, uccisioni macabre, brividi, eventi agghiaccianti e immagini colorate. I suoi straordinari ciak possono assomigliare a quadri intricati mentre i suoi personaggi godono di una piccola pausa dalla spregiudicatezza del mondo reale. Tuttavia, risulta essere un po 'noioso, compresi dialoghi senza senso e alcune situazioni imbarazzanti che aggiungono omicidi brutali. Seguendo una serie di film non convenzionali e commercialmente poco attraenti, Takeshi Kitano ha progettato questo film specificamente come attraente dal punto di vista commerciale, tornando al genere che gli ha dato maggior successo, arrivando a immaginare le scene della morte e scrivendo una storia intorno a loro in seguito. <br/> <br/> Il film è stato professionalmente diretto da Takeshi Kitano nel suo stile peculiare, essendo il suo primo film girato in formato 2,35: 1. Dal suo debutto alla regia nel 1989, Kitano ha scritto, diretto,curato o recitato in quasi un film all'anno senza perdere lo slancio della sua originalità e accresciuta sensibilità artistica. Lo straordinario successo della Hana Bi del 1997 ha confermato il ruolo di Kitano come protagonista del cinema internazionale, offrendo qui visioni straordinarie di violenza e bellezza. Tra i numerosi riconoscimenti, & quot; Hana-bi & quot; o "Fuochi d'artificio" ha vinto il Leone d'oro del Festival di Venezia ed è stato nominato miglior film non europeo dalla European Film Academy. Nel 2000 Kitano ha realizzato Brother (2000), il suo primo film girato fuori dal Giappone. Originariamente una stella comica della televisione giapponese, Takeshi Kitano, alias Beat Takeshi, è diventato famoso negli anni '90 come regista dei film drammatici di Yakuza. & quot; Brother & quot ;, come altri film diretti da Kitano come il suo debutto & quot; Violent Cop & quot; , "Biling Point" (1990) e "Sonatine" (1993), incentrato sui personaggi di Yakuza (gangster). Il cineasta ha contrapposto la violenza e l'azione di quei film con commedia o tenerezza in film come Ano Natsu, Ichiban Shizukana Umi (1991) (titolo USA: "Una scena al mare"), Minnâ-Yatteruka! (1994) (titolo USA: & quot; Getting Any? & Quot;), Kizzu ritân (1996) (titolo americano: & quot; Kids Return & quot;) e Kikujiro (1999). Per la prima volta in sei anni, Kitano rimase rigorosamente dietro la telecamera di Dolls (2002), il suo decimo film come regista e sceneggiatore. Il suo ultimo film è questo "Oltraggio" che ricorda più da vicino il fratello del 2000, ma supera questo quadro rimanendo imprevedibile con costanti tradimenti, ottenendo un notevole successo. Verso la seconda metà di questo decennio, l'autore Takeshi Kitano ha realizzato la sua trilogia semi-autobiografica sulle gioie e le sofferenze di un artista creativo, culminate in "Achille"; (2008) che riguarda la pittura. Un anno prima, rideva liberamente della sua stessa situazione di succo creativo che si prosciugava nell'auto-parodia "Gloria al regista". (2007). È passato un po 'di tempo da quando ha offerto al pubblico il suo genere iconico: dieci anni, per la precisione, in "Brother"; (2000). Ora è tornato. <br/> <br/> La trama può essere descritta (non riassunta, ma descritta, poiché non c'è più nulla da dire) in tre parole: la guerra delle bande yakuza. Ci sono varie bande e strutture gerarchiche, ma su questo non è necessario preoccuparsi. Tutto quello che devi sapere è che partendo da un piccolo conflitto, si trasforma in una guerra di bande a tutto campo, che culmina con l'uccisione di tutti (e di molti corpi), in una proliferazione che è un modo immaginabile e inimmaginabile. Se hai visto il sensazionale coreano & quot; Oldboy & quot; (2003), non dimenticherai la scena di taglio della lingua alla fine. Ma non hai ancora visto niente. In & quot; Outrage & quot; Kitano non è così paziente. Il perpetratore dice alla vittima di sporgere la lingua il più lontano possibile senza dirgli il perché - segue uno scatto fulmineo con un pugno alla mascella inferiore della vittima. Ottieni l'immagine. E c'è di più - molto di più. <br/> <br/> Kitano va tutto qui con le sue odi alla violenza, con passione. Sono finiti i suoi trade due minuti-close-up-with-no-expression-qualunque scatto. Veloce e furioso è il suo gioco qui. Le installazioni abili della macchina fotografica sono tutte lì. Non c'è dubbio che un segmento di fedeli seguaci di Kitano amerà questo, "torna al buon vecchio modulo & quot; alcuni potrebbero anche dire. Ma coloro che hanno apprezzato le sue avventure nei suoi vari stili e generi ("Kikujiro no natsu", "Dolls", "Zatoichi" e la recente trilogia) non possono fare a meno di chiedere "È una regressione"? Sono un grande fan dei film d'azione asiatici, specialmente quelli di Hong Kong e quelli delle arti marziali thailandesi, ma per qualche motivo non potrò mai seguire ciò che sta accadendo in alcuni film di Janpanese, specialmente nei film di Takeshi Kitano.Sono sempre rimasto confuso su chi è chi e perché le cose stanno accadendo e di cosa tratta la storia. <br/> <br/> Non mi piacciono davvero i remake americani di film stranieri e penso che sia solo uno spreco di soldi ad esempio, per riprendere il film La ragazza con il tatuaggio del drago in inglese, quando l'originale avrebbe potuto semplicemente avere una distribuzione più ampia. Ma nel caso di Outrage, spero che venga rifatto, perché per qualche ragione in quanto è la storia non si traduce bene con me. Era lo stesso per me con Infernal Affairs; Pensavo che The Departed fosse un film molto migliore e ho capito cosa stava succedendo di più. <br/> <br/> So che c'è una forza sottile e divertente in gioco in Outrage, una specie di Clint Eastwood che interpreta le gang l'uno contro l'altro in A Fistful Of Dollars, ma scusami, non so perché il cuoco prende una serie di bacchette conficcate nel suo orecchio, non so perché uno dei capi si morde la bocca con uno strumento dentale, non ho idea di chi sia che si fa legare il collo a un palo e poi viene strappato da un'auto in movimento, ma soprattutto, perché tutto questo sta accadendo. <br/> <br/> Capisco che il grande il capo vuole mettere le due famiglie l'una contro l'altra, ma io ancora non capisco perché o cosa compia o chi è il ragazzo nell'ultima scena che viene definita una buca. E ho trovato questa confusione nel caso di tutti i film di Takeshi Kitano che ho visto. <br/> <br/> Non è che non possa seguire i sottotitoli. Sono un grande fan di John Woo e posso seguire bene i suoi film. È solo che lo stile moody, arty, impassibile di Kitano non si adatta bene a me e per qualche motivo non riesco a distinguere tra i personaggi, il che è davvero fastidioso quando un film viene girato in scene mosse e brevi, dove se non sei t chiaro su chi è chi, le cose accadono velocemente e spariscono in pochi secondi. <br/> <br/> Quindi, come puoi vedere, non sono un grande fan di Takeshi Kitano. forse ti farò arrabbiare se pagheresti i soldi per questa merda. questo non è nemmeno un noioso e terribile spreco di denaro e materiale. per dire la verità, qualcuno incredibile guarda l'intero 109 minuti senza essere costretto da gravi danni alla sua vita o ha l'Alzheimer, la demenza e l'influenza del pollo tutti insieme in una forma molto avanzata. Sono passato attraverso questa cosa povera mentre ero malato a casa (infezione da BSE :)) per circa 45 minuti, indovina un po ': fine noiosa. action gamy, attori flop totale perché non uno ha uno stile iota in recitazione in legno, è sotto il livello Tele Tabby. storia, location, macchine, ragazze, ragazzi, tutto ciò che fa un buon film fa schifo qui. niente di quello che ti piace vedere, ricordare o anche meno di cui vuoi parlare. sei stato avvertito …. Kitano, che ha lasciato dietro di sé la qualità personale, lirica e poetica, ora emerge come un cineasta che raggiunge il mainstream. Outrage è l'inizio della sua seconda trilogia di Yakuza (Outrage 2 è stata annunciata per il prossimo anno) e si svolge su un palcoscenico shakespeariano con l'epica qualità di Dostoevskij. A differenza della sua prima trilogia (Violent Cop, Boiling Point e Sonatine), questo film si concentra sulla politica della yakuza piuttosto che su un ritratto intimo di un individuo compromesso. <br/> <br/> Ci sono atti casuali di violenza estrema che continuano per spingere la trama in avanti. Kitano, che interpreta l'underboss di Otomo, è un ruolo simile ai suoi altri personaggi nei film di yakuza che ritraggono persone fuori controllo che hanno una posizione minore ma hanno l'ultima parola alla fine del gioco. Piuttosto che concentrarsi sulla bellezza dei mafiosi che si nascondono sulla spiaggia, questo è un dramma drammatico e urbano, molto nella tradizione dei film sulla triade di Johnnie To (Election) che ha dominato i drammi del crimine organizzato negli ultimi dieci anni. <br/> < Nel mostrare la criminalità della mente umana, evoca lo studio di Mario Bava a Rabid Dogs, allo stesso modo Kitano sta costruendo un dramma ispirato a Brechtian sulla dura vita esistenziale. Kitano continua a spiegare e definire ulteriormente la sua visione del mondo attraverso il carattere di un anti-eroe nichilista condannato. In tutti gli studi sul carattere yakuza di Kitano, non c'è speranza, o redenzione, solo un ulteriore tuffo in una brutta esistenza di menzogne e inganni, dove solo un atto di violenza può determinare il cambiamento. <br/> <br/> Come Kitano ha commentato pubblicamente sulla sua realizzazione di Outrage, sta dando alla gente quello che vuole - nessuna pretesa di abbellimenti artistici, ma piuttosto atti di crudeltà spietata e crudele del criminale professionista privo di ogni romanticismo. Una scena in particolare evoca The Godfather, ma è qui che finiscono le somiglianze - non c'è nulla di affascinante nello stile di vita yakuza. <br/> <br/> In questo film, Kitano assume i doveri come nei suoi altri film di yakuza come quello di stella, regista, editore e scrittore. La visione è completamente sua. Il ritmo è deliberatamente lento, a dimostrazione del fatto che la vita di un criminale non è particolarmente eccitante, ma piuttosto banale come quella di qualsiasi altro tipo di uomo d'affari, che coinvolge principalmente lealtà di convenienza e atti di tradimento. Non c'è illuminazione o redenzione qui, nessuna linea d'azione porterà ad una vita migliore, tale è il principio di base di un nichilista. <br/> <br/> C'è poco da fare nella direzione in cui immergere lo spettatore in l'oscura, banale esistenza dei suoi personaggi. L'unica scena che apporta un senso di sollievo con la luce del sole che attraversa gli alberi su una strada secondaria, è colorata oscuramente da un'attività apparentemente innocente che è in realtà abbastanza sinistra per le persone coinvolte. <br/> <br/> Questo è un benvenuto e lungo Ritorno in ritardo per Kitano al genere yakuza che ha abbandonato un decennio fa per una trilogia di film autobiografici introspettivi felliniani. Non ci sono sequenze sperimentali o immagini assurde come nei suoi film precedenti. Di conseguenza, Kitano non è più frenato da meditazioni meditative, ma offre allo spettatore una visione non filtrata della corruzione, delle menzogne e dell'esistenza fasulla dell'individuo in una società artificiale - che ogni persona in qualsiasi situazione sociale è semplicemente parte di un contratto sociale inautentico. <br/> <br/> In molti modi, la mancanza di finzione artistica in Outrage serve solo a incoraggiare ulteriormente il cupo messaggio che Kitano ha per noi. Questo non è un film per i deboli di cuore, né è uno per gli impazienti, è una rivelazione lenta che rivela la vacuità della vita e l'inutilità di ogni azione.
Hardelabar Admin replied
369 weeks ago